Supreme, les secrets du succès

Le logo Supreme et l'histoire derrière l'entreprise

S'inspirant de la culture underground du skateboard, du hip hop et du rock, la marque de skateboard et de vêtements Supreme s'est taillé un créneau très fructueux pour ses produits.

Aujourd'hui, Supreme s'est imposée comme l'une des marques de streetwear les
plus populaires au monde, grâce à d'importantes collaborations avec des sociétés telles que Nike, North Face, Playboy et bien d'autres, ainsi qu'à des temps de vente record de ses nouveaux produits.

Étant donné l'énorme succès que la marque a connu au cours des dernières années seulement, il n'est pas surprenant que le logo Supreme soit aujourd'hui l'un des plus reconnaissables de l'industrie du streetwear. Cependant, l'histoire de la façon dont Supreme a établi ce niveau de succès et dont son logo emblématique a vu le jour est une histoire qui contient à la fois des points culminants de succès étonnants ainsi que des exemples de controverse considérable.

Le tout premier magasin Supreme a été ouvert par James Jebbia dans le centre de Manhattan en 1994. Ce tout premier magasin présentait un agencement unique, conçu pour les skateurs. Les produits du magasin ont été placés autour de son périmètre, laissant beaucoup d'espace libre dans le magasin pour que les skateurs puissent rouler tout en parcourant les produits.

Pendant dix ans, la marque Supreme a consisté en un seul magasin, mais en 2004, Jebbia a ouvert un deuxième magasin Supreme à Los Angeles. Le magasin de Los Angeles était presque deux fois plus grand que celui de New York et proposait même un skate bowl intérieur.

Peu à peu, Jebbia a commencé à ouvrir d'autres magasins Supreme dans le monde entier, y compris des magasins dans plusieurs villes japonaises, un magasin à Paris, et bien d'autres encore. Tous ces magasins ont été construits avec la même disposition conviviale pour les skateurs que le premier magasin Supreme.

En ce qui concerne les produits que Jebbia mettait à disposition dans ces magasins, la marque Supreme stockait sa propre ligne de vêtements et de fournitures de skates ainsi que des vêtements de plusieurs autres marques telles que Nike, Van, Spitfire, Thrasher, SB, et bien d'autres encore.

Alors que la popularité de la marque Supreme augmentait, Supreme a commencé à collaborer avec beaucoup de ces marques plutôt que de simplement stocker leurs produits. Aujourd'hui, Supreme collabore fréquemment avec un certain nombre de marques populaires, dont Nike, North Face, Hanes, Levi's et d'autres pour créer des produits qui mettent en valeur à la fois la marque et le style de Supreme ainsi que la marque et le style de l'entreprise avec laquelle ils collaborent.

En 2017, Supreme est devenue une marque d'un milliard de dollars, et James Jebbia a annoncé que la société avait vendu la moitié de ses actions (environ 500 millions de dollars) au Carlyle Group, une société de capital-investissement. Depuis lors, la popularité et le culte de la marque Supreme n'ont cessé de croître.

Aujourd'hui, les nouvelles lignes de produits Supreme sont réputées pour se vendre en un temps record, et la valeur de revente de certains des produits les plus populaires de la marque atteint souvent des sommes considérables de mille dollars ou plus. Le fait que Supreme ne lance que de courtes séries de nouveaux produits a joué un grand rôle dans ces temps records de soldes et dans la valeur de revente élevée.

Bien sûr, le logo emblématique de Supreme peut certainement être lié à une grande partie du succès de l'entreprise.

Histoire du logo Supreme

Lorsque James Jebbia a ouvert le premier magasin Supreme à Manhattan, l'objectif principal de ce magasin était de vendre des produits d'autres marques qui étaient populaires parmi la communauté des skateurs. Cependant, Jebbia a voulu commémorer l'ouverture du magasin en vendant trois t-shirts originaux de la marque.

Ces trois t-shirts étaient très simples dans leur conception, l'un d'eux arborant la photo d'un patineur populaire sur le devant, l'autre la photo d'un musicien populaire et le troisième le logo Supreme plutôt simpliste que l'ami de Jebbia lui avait dessiné lors de l'ouverture du magasin.

Il n'a pas fallu longtemps, cependant, pour que le t-shirt portant le logo Supreme commence à se vendre mieux que tous les autres produits du magasin, et Jebbia s'est rendu compte qu'il était sur le point de réaliser quelque chose de spécial avec ce logo. Jebbia a alors commencé à concevoir une large gamme d'autres produits vestimentaires qui arboraient le logo Supreme dans une variété de couleurs.

En peu de temps, le logo Supreme était devenu un symbole de statut dans la culture de rue de New York, et le travail préparatoire qui allait permettre au logo de devenir internationalement populaire dans les cercles de skateurs, de hip hop et de rock à travers le monde avait été posé.

Cependant, la conception du logo a suscité une certaine controverse. Après que l'ami de Jebbia ait conçu le logo original de Supreme, Jebbia a eu l'impression que le logo semblait un peu plat. Afin d'ajouter plus de profondeur à sa conception, Jebbia a prêté à son ami un livre de l'artiste conceptuelle new-yorkaise Barbara Kruger pour l'inspiration.

Finalement, le logo de Supreme est sorti en ressemblant beaucoup à la signature de Kruger, qui mettait en avant des lettres blanches entourées de caractères rouges afin de représenter un message rebelle et anticapitaliste. Kruger ne possédait aucun texte sur le logo lui-même, et aucune action en justice ne pouvait être intentée contre Supreme, mais cela n'a pas empêché l'artiste de dire qu'elle était très mécontente que la société coopère de manière aussi flagrante avec son style de signature.

Malgré cette controverse, il est indéniable que le logo Supreme s'est avéré très lucratif pour la marque. Le message que Kruger a réussi à transmettre grâce à son style artistique correspondait parfaitement au public cible de Supreme, et la popularité des produits portant le logo Supreme a explosé, d'abord à New York, puis dans le monde entier.

Éléments de conception du logo suprême

Le logo Supreme présente le nom de l'entreprise en caractères gras, entourés
d'une boîte rouge vif. Il s'agit d'un design simple, mais la combinaison agressive de la police et de la couleur diffuse un message de rébellion et d'anti-autorité qui trouve un écho auprès des clients de Supreme.

Cela ne devrait bien sûr pas surprendre, car le style artistique autour duquel le
logo est construit a été soigneusement développé par une artiste qui avait l'intention de transmettre ce message exact, qu'elle ait voulu que son style finisse par être le visage d'une marque de vêtements très populaire ou non.

S'il est regrettable que le travail de Barbara Kruger ait été utilisé d'une manière qu'elle n'a pas approuvée, il convient également de noter que l'appropriation des styles d'autres artistes et marques est quelque peu courante sur le marché des vêtements de skateurs, et Supreme n'est pas la seule marque de cette industrie à concevoir son logo de cette manière.

Cela n'excuse pas l'appropriation du style de Kruger, mais cela veut dire que Supreme n'a certainement pas agi en dehors de la norme lorsqu'elle a développé un logo en utilisant des éléments de conception qui n'étaient pas entièrement les siens.

Toute controverse mise à part, le design audacieux et accrocheur du logo Supreme a sans aucun doute bien servi la marque, lui permettant de parler subtilement des intérêts de son public cible tout en créant un logo simple et

propre dans sa conception.

Popularité du logo Supreme

Au fil des années, le logo Supreme a bénéficié d'une énorme représentation dans la culture pop. Des célébrités allant du grand joueur de la NFL Odell Beckham Jr. à Justin Bieber ont toutes été repérées portant des vêtements arborant le logo Supreme, et Supreme s'est associé à un éventail tout aussi large de célébrités pour créer des séances photos mettant en vedette leur logo, notamment Michael Jordan, Lady Gaga, Mike Tyson, Neil Young, Billie Eilish et bien d'autres.

Toujours à la recherche d'opportunités pour accroître la reconnaissance et la popularité de son logo, Supreme s'est engagé dans un certain nombre de cascades et d'entreprises artistiques où son logo était la pièce maîtresse, notamment en faisant équipe avec un artiste britannique qui crée des agroglyphes pour créer un énorme agroglyphe portant le logo Supreme dans un endroit secret en Californie. Le crop circle a ensuite été présenté dans un court métrage produit par la société, appelé Crop Circles.

Récemment, le logo Supreme a de nouveau fait parler de lui dans les médias, suscitant une controverse d'une manière qui semble presque appropriée pour la marque à ce stade. Cette fois, cependant, la controverse concerne le joueur de la NBA J.R. Smith, à qui la NBA a dit qu'il devrait cacher son tatouage du logo Supreme pendant les matchs, sous peine d'une amende de la ligue pour avoir promu une marque de troisième partie pendant les matchs.

Smith a toutefois indiqué qu'il n'avait pas l'intention de dissimuler le tatouage, et Supreme est sans aucun doute ravi de la publicité supplémentaire et de la position rebelle qui s'intègre parfaitement dans son message global.

Si les logos jouent presque toujours un rôle important dans le succès d'une entreprise, certaines marques sont établies presque entièrement grâce à la popularité et à la reconnaissance de leur logo.

C'est le cas de Supreme, et bien que les origines du logo qui en a fait une marque mondiale puissent être quelque peu controversées, Supreme est l'une des rares marques qui tirent parti de la controverse plutôt que d'en subir les conséquences.

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